Что и говорить, но на мюзикловой карте постсоветского пространства республика Беларусь у многих долгое время оставалась эдаким "белым пятном". Нет, конечно, я знал, что в Минске имеется академический музыкальный театр и что-то они там делают в плане развития жанра. Но если сравнивать с тем, к чему мы уже привыкли у нас в России, то афиша сего театра, мягко говоря, не впечатляет – не говоря уже о возникновении какого-то желания специально поехать в Минск.
Товарищ Франдетти продолжает радовать. Вот и в этот раз появился достойный повод слетать на выходные в Ёбург и снова изменить при этом любимому театру. Короче, после Бернарды Альбы и Микадо следующая работа Алексея на сцене свердловского музкома – это ни много ни мало бессмертное творение Сэра нашего Эндрю и Тимушки нашего Райса.
Давно не писал сюда. Исправляюсь. В-общем, снова я посетил город Варшаву и любимый музыкальный театр Рома. Повод был не совсем обычный – после череды лицензионных постановок мюзиклов Войцех Кемпчинский и Ко. решили сделать свой собственный мюзикловый продукт. И все бы ничего, если бы не название и не самолет на афише, навевающий у русского мюзикломана ассоцииации с… ну, в общем, вы поняли. Короче, решил я себя побаловать и поехал. ( Collapse )
Пока в Москве уже третью неделю традиционно гастролирует любимый театр, я взял небольшой перерыв и посетил вышеназванное мероприятие в, казалось бы, давно уж как мертвом театральном заведении. И снова речь идет о продукте от товарища Франдетти. В-общем, что имею сказать. Из плюсов. Во-первых, Сондхайм есть Сондхайм. И он снова показал свою неубиваемость. Во-вторых, сама идея "иммерсивного мюзикла" – потрясающа. Даже я, выросший на "Сфере" Екатерины Еланской давно не испытывал такого количества интерактива и давно не приходилось мне так сильно крутить головой в разные стороны. Привычное и не очень-то уютное на мой взгляд пространство Таганки трансформировано до неузнаваемости и Франдетти использует возможности этого нового пространства на все сто процентов. Артисты бегают между рядов чуть ли не по ногам зрителей, садятся на колени к зрителям, светят на них фонариками и много что ещё делают. Пожалуй, на российской мюзикловой сцене я вижу такое впервые. Хорош сам Суини – Пётр Маркин. Хотя кто в нем то сомневался, конечно. Единственное, со славных времен Норд-Оста он заметно так поправился, но голос и харизма на месте. Остальные товарищи в касте мне были совсем незнакомы, насколько понял, большинство из них актёры нынешней труппы Таганки. Хороша Миссис Ловетт (Екатерина Рябушинская). Простоватая немного, прямолинейная такая, но более или менее поющая и играющая. В-общем, дуэт главных героев тут вполне на уровне. Что касается остальных героев и их исполнителей, то тут всё гораздо хуже. Особенно блёкло смотрятся Энтони (Александр Метёлкин) и Джоанна (Дарья Авратинская) – ну просто они никакие. И поют хреново, и смотрятся как-то совсем блекло. Судья, Пристав и Тобби чуть получше – но тоже не фонтан. Нищенка, правда, более или менее ничего. Короче, самая яркая актёрская работа тут у Маркина. И снова вынужден констатировать, что мюзикл в репертуарном драматическом театре спет бывает ужасно. Что еще не понравилось – так это явно неадекватный такому близкому контакту со зрителем грим у актёров. Если ты сидишь не на дальней галерке, то с первых минут становится ясно, что у Суини какая-то заплатка на лице приклеенная, а не шрам никакой. Ну и самый главный минус. Это цена вопроса. Я конечно понимаю, что это Москва и она всё стерпит, но ценник 8 – 10 тыщ за большинство мест в зале – это перебор. Тем более для театра, хоть и с историей, но впервые осваивающего новый для себя жанр. А так – не жалею, что сходил. Был бы ценник погуманней – сходил бы еще не раз, благо что Сондхайм, причем наконец-то оно официально в России и на русском языке. PS. А на поклоны товарищ Франдетти выходил в кепке мюзикла "Гамильтон". Хотя перед спектаклем и в антракте видел его безо всякой кепки. Интересно, к чему бы это?
Прошедшие длинные выходные я снова провел в Ебурге. Что примечательно, в этот раз главной целью поездки стал не Коляда (хотя и он, разумеется, имел место быть в большом количестве :)))), а совершенно на мой взгляд неординарное событие в истории отечественного музтеатра: в России поставили Майкла Джона Лакьюзу! И что более удивительно, это то, что постановка состоялась за пределами двух столиц. ( Collapse )
Пока кое-кто там зажигает в Питере, я тут в очередной раз оказался в заснеженной Сибири. И не смог пройти мимо очередной афиши с именем Ярославы нашей Пулинович на оной. Да и театр вроде как не безынтересный - организует каждые два года фестиваль "Ново-сибирский транзит", на который кое-кто исправно ездит. Пьеса была мне не знакома. Впечатления весьма двойственные - с одной стороны, действительно мелодрама-мелодрамой. Сюжет рассчитан почти исключительно на женскую аудиторию - коя собственно в большинстве то в театр и ходит. По сути - история женщины, у которой категорически не сложилась личная жизнь и чья нехилая сила и энергия попросту была пущена не в то русло - то есть разрушать жизнь и счастье других людей. Это с одной стороны. С другой - вполне себе социальная драма, за которой легко угадывается стиль Пулинович - та же история так и не нашедших толком друг друга Андрея и Кати, вроде как вырвавшихся из деревенского захолустья и безуспешно пытающихся наладить жизнь в большом городе. Хотя посыл спектакля весьма прост - типа, если нет личной жизни, то и хрен с ним, дети - вот наше счастье, пусть даже если это дети не свои. А вот постановочка концептуальностью не блещет. Визуально спектакль решен довольно просто и незамысловато - поворотный круг сцены, который то и дело показыват зрителю то интерьеры (типа) богатой жанниной квартиры, то бедной съемной "однушки", то вообще кладбища. В-общем, сцена довольно большая, можно было и чего поинтересней в плане визуала замутить. Что еще категорически не понравилось - это то что режиссер Константин Колесник явно переборщил в первом акте со сценами возлияний. Не, это конечно понятно, что расставшаяся с молодым любовником Жанна решает выпить с горя со своим давним приятелем Виталием. Но данная пьяная сцена как-то медленно перетекает в такую же пьянку с подругами и мальчиками по вызову - и в результате герои "не просыхают" и не твердо стоят на ногах до самого антракта. Смотреть это дело становится весьма утомительно - несколько раз поглядывал на часы. Разве оно так было у Пулинович в пьесе? Не знаю. В заглавной роли тут у нас некто Елена Жданова (да-да-да, такое вот совпадение ;)) Не знаю кому как, но на меня она произвела впечатление очень усталой женщины. Усталой именно от бессмысленности своего обеспеченного существования. И именно ребёнок, пусть даже не свой, пусть и отобранный - единственное, что может придать жизни какой-то смысл. У героини тут два неплохих монолога - первый, когда она в постели с мальчиком по вызову рассказывает о своем пути бизнесвумен, и второй - на кладбище на могиле отца, который по ее же словам был последним мерзавцем, но которого она вопреки всему до сих пор любит и забыть не может. Есть несколько танцевальных номеров - но они тут сделаны как-то совсем топорно и можно было бы вполне обойтись без оных. Ну и песня Аллы Пугачевой в финале - как-то совсем не понял, к чему оно. В-общем, резюме. Крепкая социальная мелодрама, рассчитанная именно на массового зрителя. Есть конечно у Ярославы пьесы и посильнее этого. А постановочка так, на троечку с плюсом - работа режиссера как-то совсем банальна и малозаметна. А так, в целом культпоход состоялся успешно.
И снова любимый театр. И снова Н. В. обратился к творчеству Теннеси Уильямса. Что могу сказать. Пьеса тут, куда не плюнь - всё про межличностные отношения. И с выяснением этих самых отношений в огромном количестве. Не могу сказать, что я прямо-таки фанат таких произведений. И самая большая заслуга Коляды тут в том, что он не дал такой пьесе скатиться в банальную мыльную оперу, интересную лишь домохозяйкам. Что примечательно - это то, что тут Коляда-режиссер говорит со зрителей довольно простым театральным языком. Тут нет ни фирменного колядовского балагана (коий невольно ждешь, если смотрел "Трамвай желание"), ни нагромождения метафор а-ля "Гамлет", "Землемер" и прочее. Зато есть вполне удачная новая "фишка" - эдакий осовремененный перевод пьесы, не без крепкого словца во вполне уместных для этого местах (кстати, а аффтар перевода то кто?...) Ну и при всех названных обстоятельствах на первый план выходят актерские работы, потому как именно они и препятствывают скатыванию к мыльной опере. Во-первых, Ермолова. Все-таки великая актриса, как не крути. После стольких сыгранных ролей снова не быть похожей ни на что, что видел у нее ранее и как всегда в точку. Во-вторых, Фёдоров. Тут уж тоже - такого Фёдорова я еще не видел. На фоне того, кого он тут из себя представляет все его предыдущие герои выглядят... как бы так сказать... недомужиками. А тут - просто не узнать. Настоящий тиран и деспот, остающийся один на один со смертельным недугом. Ягодина увидеть не довелось. Денис Тураханов старается, погоды особо не портит, но персонаж получается второплановый. Ну и как-то он все-таки слишком молодым и здоровым выглядит - для запойного то алкоголика :) И конечно в паре с Ермоловой пока смотрится бледновато. Да! Цвиткис, Цвиткис хороша! В роли большой Ма была Светлана Колесова. Тоже неплохо, но хочется посмотреть еще два состава. В-общем резюме. Потрясающе! Последний раз так сильно срывало крышу на "Маскараде" три года назад. К просмотру однозначно рекомендую. А кто пойдет на московские гастроли - то берите билеты на оба спектакля, авось оба состава увидим! :)
